«ODD NEW SPRING» – SIREN ELISE WILHELMSEN
Doktorgradsprosjektet «Odd New Spring: Towards Evolving Landscapes and a Reorientation in Design Practice» undersøker hvordan designpraksis kan utvikles i møte med lokale omgivelser, materialressurser og tverrfaglige samarbeid. Prosjektet tar utgangspunkt i fremmede invasive plantearter som grunnlag for kunnskapsutvikling, produksjon og nye former for verdiskaping. Gjennom materialeksperimentering, datainnsamling og samarbeid på tvers av fagfelt utforskes hvordan disse plantene kan inngå som ressurser i en ny materialkultur. Arbeidet posisjonerer designeren som en aktør i bærekraftig ressursforvaltning og som brobygger mellom disipliner. Prosjektet ble avsluttet med utstillingen Odd New Spring ved Universitetsmuseet 
i Bergen i 2024.

«HUMAN OBJECT – A DISOBEDIENT PATHWAY TOWARDS A MORE RESONANT DESIGN PRACTICE» – SIV LIER
Prosjektet utforsker sammenvevingen mellom mennesker, objekter og natur og beveger seg bort fra masseproduksjon og omfavner «disobedience» og intra-aksjon som strategier for å utfordre etablerte systemer for konsum og kontroll. Gjennom installasjoner, publikasjoner og deltakende formater omrammes design som en reflekterende og relasjonell praksis. Presentert ved Universitetet i Bergen i 2025, posisjonerer prosjektet designeren som en oppmerksom aktør i mer-enn-menneskelige systemer.

«MØBLER OG OBJEKTER I ROM SOM FREMMER NATUR OG MENNESKENATUR» – GULLEIK LØVSKAR
Dette pågående ph.d.-prosjektet undersøker hvordan møbler og romlige objekter kan fremme forbindelser mellom natur og menneskenatur. Gjennom arbeid med materialer som lønn og papirsnor, og bruk av teknikker som beinlim, utvikles fullt biologisk nedbrytbare konstruksjoner. Stolen fungerer som et eksperimentelt utgangspunkt – et objekt som er både nært og undersøkende, og som åpner for utforskning av materialer, teknikker og menneskelig interaksjon.

«COOPER PROJECT» – TARAN NECKELMANN
Som del av sitt ph.d.-arbeid om estetisk bærekraft utviklet Taran Neckelmann Cooper Project under et residency-opphold i Japan. Prosjektet tar utgangspunkt i bøkkerfaget som en global håndverkstradisjon, og undersøker hvordan tradisjonelle teknikker og kulturelle referanser kan reaktiveres i nye typologier for å sikre langsiktig estetisk og kulturell relevans.

FORSKNINGSAKTIVITETER – KMD-ANSATTE

«SOCIO» – PHILIPP VON HASE
Socio undersøker håndverkets rolle som både materiell og sosial prosess. Prosjektet tar utgangspunkt i tre som levende materiale og verkstedet som et rom for utforskning, dialog og transformasjon. Det består av to håndlagde trebenker utviklet for sosiokratiske møter, og fungerer som en romlig struktur som støtter kollektive beslutningsprosesser basert på lytting, likeverdig deltakelse og samtykke. Benkenes konstruksjon bygger på tradisjonelle teknikker som dampbøying og reversible sammenføyninger, noe som gjør dem fleksible og demonterbare, samtidig som produksjonsprosessen forblir synlig i objektet.

«L’EMBARCADÈRE» – Jérôme PICARD
L’Embarcadère er et mobilt, deltakende arkitekturprosjekt som utforsker historiefortelling som en kollektiv og sanselig opplevelse i det offentlige rom. Prosjektet finner sted mellom mai og august og kombinerer arkitektur, lyd og bymøbler for å skape møter på tvers av territorier. En paviljong utviklet av LOCAL og KMD fungerer som en lytte- og formidlingsenhet som samler og deler fortellinger gjennom immersive lydteknologier, inkludert LoSonnante. Sammen med studentutviklede sitteelementer og lytteenheter danner prosjektet et sivilt landskap som aktiverer offentlig rom og fremmer kulturell utveksling, tilgjengelighet og felles eierskap. Med Les Hommes Fourmillent, Région Normandie, ENSAAMA, KMD, LOCAL, LoSonnante (PACTE & AAU Cresson, Grenoble), Conservatorio di Musica di Cuneo (METS Department), Le SHED – Centre d’Art Contemporain de Normandie.

COMPASSION COMMONS FOR THE NEW EUROPEAN BAUHAUS – GENERASJONSFESTIVALEN 2025
Som del av Generasjonsfestivalen i Bergen (mai 2025) samlet dette initiativet Tina KM Sinclair, Christian Pagh, Amy van den Hooven og Eamon O’Kane i en offentlig samtale organisert av Jérôme Picard. Diskusjonen undersøkte hvordan kunst og design kan bidra til mer omsorgsfulle og sammenkoblede nabolag. Arrangementet ble ledsaget av lanseringen av Greymatter/Grått gull, redigert av Elida Mosquera og Jérôme Picard, som foreslår nye modeller for liv og fellesskap gjennom dialog, feltarbeid og levd erfaring.

«LOOPHERO» – MIKKEL WETTRE
Serien med skulpturer kalt Loophero (2025) er laget til Osane idrettshall i Ålesund. Verket består av 10 relieffer i trematerialer montert langs oppvarmingsbanen ved inngangspartiet til hallen. Ideen bak kunstverket er å benytte et formspråk og materialvalg som er godt integrert i bygget samtidig som det byr på en taktil og visuell opplevelse for både publikum og løpere.

«SAMBA» — PETTER BERGERUD
Den viktigste læringen i dette emnet er å tilegne seg erfaringsbasert kunnskap. Studentene får noen kriterier som de skal jobbe ut ifra. I år var dette: en type tremateriale de hadde til rådighet, de skulle jobbe med dobbeltkrumme former, den skulle være skulpturell med en høyde på 12–15 meter og stå som en attraksjon på det som skal bli den nye Bystranden i Bergen. En eksperimentell trestruktur der studentene ble utfordret – og sammen utformet vi ide, konsept, arbeidstegninger og bygging av strukturen. I år besto denne av tynne trespiler på 10 x 10 mm. Hovedformen vi jobbet med var «hyperbolske paraboloider». Den ble 15 meter høy, var formet som en romlig portal, der en kan gå inn og oppleve spillet i former, lys og skygger. Et samarbeid med Bergen kommune og Moelven.

«ICE MUSIC FESTIVAL GREENLAND» – PETTER BERGERUD
Festivalen er lagt til Isfjordsenteret i byen Ilulissat, Grønland. Her har Bjerknessenteret for klimaforskning, Universitetet i Bergen, en forskningsstasjon, Illu – Science and Art. Formålet med festivalen er å formidle klimaforskning på en sympatisk og opplevelsesrik måte. Festivalen består av en rekke konserter samt pedagogiske opplegg, for unge og voksne, der en tester ut snø og is på ulike måter. «Grunnleggeren av ismusikk» Terje Isungset har med seg lokale og internasjonale musikere. Alle instrumenter og scenografiske elementer er laget i is. Stemningsfull belysning og musikk skaper en magisk atmosfære ute i landskapet, for beboere og besøkende. (Støttet av NAPA, ambassaden, UiB, Ilulissat kommune, Isfjordsenteret i Ilulissat, m.fl.).

MASTERPROGRAMMET I DESIGN
Møbel- og romdesign/interiørarkitektur
Kjernen i studiet er den enkelte students masterprosjekt – et toårig, selvstendig og eksperimentelt arbeid der studentene utvikler egne problemstillinger gjennom undersøkelser, utprøving og refleksjon. Prosjektene håndterer komplekse og helhetlige problemstillinger og bidrar til faglig utvikling og nytenkning. Parallelt tilbys emner og forelesninger som støtter arbeidet.

LOOKING IN, LOOKING OUT (2025)
Utstillingen Looking in, Looking out (2025) presenterer avgangsstudentene fra Institutt for design ved Universitetet i Bergen. Den ble vist ved Lysverket, KODE 4, og samler prosjekter innen visuell kommunikasjon, møbeldesign og interiørarkitektur. Prosjektene undersøker forholdet mellom samfunn, materialitet og designens rolle gjennom eksperimentering, kritisk refleksjon og fremtidsrettede perspektiver.

«EN HÅND, TAKK» – MARIE VIOLA FJELDE

FOKUS PÅ HELSE OG BEDRE ALDRING
ANNE ALNÆS’ STUDENTPRIS OG STATSBYGGS STUDENTPRIS FOR INTERIØRARKITEKTUR 2025
Masterprosjektet «En hånd, takk» av Marie Viola Fjelde undersøker hvordan hjelpemidler kan utformes med både funksjon og estetikk i fokus, slik at de oppleves som en naturlig og integrert del av hjemmet. Tematikken er særlig aktuell i møte med en aldrende befolkning og en politikk som legger vekt på at man skal kunne bo hjemme så lenge som mulig. Resultatet er U-serien, en flerfunksjonell møbelkolleksjon designet for et liv i endring. Møblene fungerer både som hjelpemidler og som vanlige møbler i hjemmet. De er utviklet for å kunne tas i bruk før behovet oppstår, og for å være til stede når livssituasjonen endrer seg – enten på grunn av alderdom, ulykker eller andre uforutsette hendelser. Siden har prosjektet blitt presentert i en rekke designutstillinger, og er også vist i NOVOOIs showroom, hvor det demonstrerer hvordan prosjektet kan implementeres i en konkret kontekst. Alle de tre nominerte til Statsbyggprisen er avgangselever ved KMD, og var i tillegg til Fjelde, Trine Sæther Busengdal og Klara Ferm.

BACHELOR I INTERIØRARKITEKTUR
FOKUS PÅ TRANSFORMASJON OG NYE BOFORMER

«LYKKELIG OG CO» – AUGUST BREVIK 
Prosjektet undersøker transformasjonen av et kontorbygg fra 1960-tallet i Bergen sentrum til en fleksibel co-living-struktur utviklet gjennom interiørarkitektur. Kjernen i prosjektet er et modulært veggsystem som redefinerer veggen som både romlig verktøy og visuelt språk. I stedet for faste skillevegger etableres et system av utskiftbare elementer – tette, transparente og åpne – som gjør det mulig å kontinuerlig omorganisere rommet. Organisert på et rutenett på 2,3 x 2,3 meter balanserer prosjektet frihet og kontroll. En fast kjerne med kjøkken og bad fungerer som et anker i strukturen, mens resten av rommet forblir fleksibelt og tilpasningsdyktig. Prosjektet foreslår bolig som et utviklende rammeverk snarere enn et statisk produkt, hvor transformasjon skjer gjennom interiørtilpasning fremfor riving eller utvidelse.